Largo San Francesco – Deruta (PG)

Telefono: +39 075 9711000 – Fax: +39 075 9711000

E-mail: deruta@sistemamuseo.it

luglio – settembre
10.00 – 13.00 / 15.00 – 18.00
chiuso il lunedì e il martedì

Il Museo Regionale della Ceramica di Deruta è il più antico museo italiano per la ceramica; istituito nel 1898, conserva oltre 6000 opere ed è ospitato nel trecentesco complesso conventuale di San Francesco, interamente restaurato.
La sistemazione definitiva disegna un percorso innovativo, che si sviluppa dal piano terra ai due piani superiori, è introdotto da una sala didattica e descrive, organizzata in periodi, l’evoluzione della maiolica derutese dalla produzione arcaica a quella del Novecento.
Sono salvaguardate alcune aree tematiche, come la ricostruzione di un’antica spezieria, collezioni presentate integralmente, la sezione dei pavimenti in maiolica e quella delle targhe votive.La peculiarità che rende unico il museo è la presenza di una torre metallica di quattro piani comunicante su tutti i livelli con l’edificio conventuale; si tratta di un’imponente struttura riservata ai depositi, accessibile al pubblico e debitamente attrezzata per attività di studio.
La sezione contemporanea è costituita principalmente da opere provenienti dal Multiplo d’Artista in Maiolica e dal Premio Deruta; la sezione archeologica offre invece un significativo panorama dei principali tipi di vasellame prodotti in epoca antica e riunisce oggetti di ceramica greca, italiota, etrusca e romana.

Dal settembre 2013 il percorso di visita comprende anche l’Area Archeologica delle Fornaci di San Salvatore, rinvenuta fortunosamente nel 2008, durante i lavori per la realizzazione di un parcheggio pubblico nell’area del centro storico a ridosso delle mura castellane, dove era ubicata, fino agli inizi del XX secolo, la Chiesa di San Salvatore, a pochi metri dalla sede del Museo Regionale della Ceramica.
L’indagine archeologica, conclusasi nel 2010, ha messo in luce una sequenza di strutture databili tra la fine del Duecento e gli inizi del Settecento e ha consentito il recupero di un numero consistente di reperti ceramici del genere della maiolica, della ceramica ingobbiata e graffita e delle terrecotte invetriate. Nella zona nord dell’area archeologica è visibile un tratto delle mura medievali della fine del Duecento; sul lato interno è stato rinvenuto un ambiente ipogeo in mattoni costruito tra la fine del Duecento e gli inizi del Trecento, in origine probabilmente adibito allo stoccaggio di argilla e metalli grezzi e successivamente utilizzato come “butto”. A ridosso delle mura attuali sono state rinvenute due fornaci di forma sub-rettangolare con prefurnium ben conservato, databili tra la fine del XIV e la prima metà del XV secolo. L’impianto produttivo principale dell’area, attivo tra la seconda metà del XV e gli inizi del XVIII secolo, è costituito da vari ambienti collegati tra loro con al centro due fornaci, una vasca per la decantazione dell’argilla e i resti di un forno fusorio. La più piccola delle due fornaci, di forma quadrata, è posizionata ad una quota più alta rispetto alla fornace principale (di forma circolare) ed è, con ogni probabilità, la fornace per la produzione del “lustro”.
Oggi un audace tunnel sotterraneo collega il Museo Regionale della Ceramica con l’Area Archeologica delle Fornaci di San Salvatore e consente un itinerario unico che si snoda dalle antiche fornaci per la cottura della ceramica alle collezioni storiche, fino alle produzioni del Novecento e agli spazi dedicati alle conferenze, alle attività didattiche e di laboratorio e alle mostre temporanee.

La biblioteca specialistica del Museo della Ceramica di Deruta, ricca di oltre 2000 volumi, costituisce uno dei più forniti centri di documentazione specializzati sull’arte ceramica. La preziosa raccolta conserva volumi di storia dell’arte ceramica, manuali, riviste specialistiche, cataloghi di storia dell’arte, monografie, fondi antichi e specialistici.
La biblioteca oggi ha sede presso la Casa della Cultura e dell’Associazionismo, nel centro storico di Deruta (per informazioni: Comune di Deruta, Ufficio Cultura, tel. +39 075 9728649).

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Il Museo di Palazzo Trinci: centro della vita sociale e culturale a Foligno di Marina Greco
Il Museo Archeologico e Pinacoteca di Palazzo Trinci a Foligno descritto dalla direttrice, Anna Maria Menichelli

Come è nato il museo?
Riaperto al pubblico nel 1997, dal 2000 Palazzo Trinci ospita il nuovo allestimento della Pinacoteca e delle due sezioni archeologiche.
L’origine della Pinacoteca risale al 1863, quando, per l’avvenuta soppressione degli ordini religiosi, gli oggetti d’arte degli ex monasteri e conventi divennero di proprietà del Comune. Inizialmente raccolti nella chiesa di Bethlehem, dal 1904 vennero trasferiti nel Palazzo Comunale e solo dal 1936 nella attuale sede.
La Racccolta Archeologica, invece, ha le sue origini nella cultura umanistica e nello splendore delle signorie di fine Trecento – inizio Quattrocento. Negli anni fra il 1389 e il 1407 Ugolino Trinci aveva costruito il Palazzo di famiglia e, ispirandosi probabilmente agli insegnamenti dell’umanista Francesco da Fiano, l’aveva arricchito con sculture antiche. Il collezionismo privato proseguì anche nei secoli successivi. Ne furono protagonisti Eusebio Carigi (inizi XVI secolo), Natalizio Benedetti (fine XVI – inizio XVII secolo) e Lodovico Iacobilli (1598 – 1664), la cui collezione, assai importante per gli studi di archeologia ed epigrafia, passò nel 1904 alla famiglia Ludovisi – Boncompagni e attualmente è stata in parte ricomposta nel museo.
Nel 1762 l’Accademia Fulginia allestì il museo archeologico nel Palazzo Pubblico, oggi Palazzo Comunale, che riunì la raccolta Trinci e numerose donazioni eseguite fin dal Seicento da privati e custodì da allora i rinvenimenti effettuati in città. Il museo venne ampliato nella seconda metà del XIXsecolo e risistemato nei primi del Novecento.

Qual è il patrimonio che lo caratterizza?
Il palazzo è riccamente decorato da affreschi di Gentile da Fabriano (1411-12) e Ottaviano Nelli (1424) che ancor oggi ne rappresentano l’aspetto più rilevante. Al piano nobile si accede attraverso laScala Gotica che conduce alla Loggia affrescata con la leggenda della fondazione di Roma. Da qui si dipartono le sale affrescate: la Cappella, raffigurante le Storie della Vergine (Ottaviano Nelli); la Sala delle Arti e dei Pianeti; il Corridoio di collegamento con la Cattedrale raffigurante i Prodi e le Sette età dell’Uomo e la Sala degli Imperatori.
Il percorso museale comprende varie sezioni:
– la Pinacoteca inizia con le sale dedicate alla pittura del Trecento, per poi risalire al piano nobile, in un suggestivo richiamo con i cicli di affreschi che lo decorano. Vi è documentata la Scuola del Quattrocento folignate: Giovanni di Corraduccio, Bartolomeo di Tommaso, Niccolò di Liberatore detto l’Alunno, Pierantonio Mezzastris, Ugolino di Gisberto. Quindi ci si affaccia in un rapido excursus sull’arte pittorica del Cinquecento, rappresentata da opere di Feliciano de Muti, Bernardino di Mariotto, Dono Doni, Ascensidonio Spacca detto “il Fantino.
– la Raccolta Archeologica è costituita da un’ampia documentazione delle popolazioni umbre dei Fulginates e dei Plestini; l’epoca romana e tardo romana è testimoniata da una serie di materiali lapidei, urne cinerarie e sarcofagi. Interessanti due collezioni storiche: quella della famiglia Trinci che comprende, tra l’altro, una preziosa lastra raffigurante i giochi circensi, una raccolta di teste di età romana e quella scultorea ed epigrafica dello storico L. Iacobilli;
– il Museo dell’Istituzione Comunale raccoglie testimonianze sulla storia e le attività del Comune di Foligno entro un arco di tempo che va dal Quattrocento all’unità d’Italia, attraverso i momenti di vita quotidiana e oggetti di uso istituzionale;
– il Museo Multimediale dei Tornei delle Giostre e dei Giochi è stato inaugurato nel febbraio 2001 e vuole fare di Foligno un punto di riferimento per la ricerca, lo studio, la storia e l’attualità di giostre e tornei dal Medioevo all’Ottocento.

Cosa attira di più i visitatori?
Definito un unicum da Federico Zeri, il visitatore è affascinato dalle architetture del Palazzo e dagli affreschi che ne decorano le sale. Questi furono realizzati da Gentile da Fabriano e dalla sua equipe tra il 1411 e il 1412. La Loggia, ricordata nei documenti a partire dal 1405, è affrescata con la leggenda della fondazione di Roma. Il ciclo decorativo inizia sulla parete sinistra con due scene raffiguranti l’una l’amore tra il dio Marte e la vestale Rea Silvia, l’altra la nascita di Romolo e Remo. Da quipassiamo nella sala detta anticamente “camera delle rose” ed oggi denominata Sala delle Arti Liberali e dei Pianeti.
Summa della cultura medievale, nella sala sono rappresentate le Arti del Trivio e del Quadrivio, a cui si aggiunge la Filosofia, e i Setti Pianeti associati alle Età dell’Uomo e alle Ore del Giorno. Gli eroi dell’antichità e le Sette Età dell’Uomo ricorrono tematicamente insieme nella decorazione del corridoio di collegamento di Palazzo Trinci con quello delle Canoniche e con la Cattedrale di San Feliciano. Il salone di rappresentanza è oggi conosciuto come Sala dei Giganti per le proporzioni, notevolmente superiori al naturale, dei personaggi affrescati. L’ammirata grandezza di Roma, di cui le scene della loggia sono il preludio, si manifesta qui in tutta la sua ampiezza, con la raffigurazione di venti eroi della storia dell’Urbe. Risale al 1424 la decorazione della Cappella Palatina, opera di Ottaviano Nelli e affrescata con un cic
lo con Storie della Vergine.

Qual è la valenza didattica del suo patrimonio? Come e con quali risultati si rivolge agli studenti?
Palazzo Trinci si inserisce nel contesto cittadino come Museo della Città. Il suo patrimonio ha una forte valenza didattica per la documentazione della storia cittadina e del territorio, sia dal punto di vista archeologico che istituzionale. Le recenti scoperte e attribuzioni pongono inoltre il Palazzo in una posizione di primo piano all’interno della storia dell’arte italiana.
Al fine di favorire la fruizione del patrimonio museale da parte degli studenti, sono previste numerose attività didattiche (ad esempio il progetto “Benvenuti a Palazzo Trinci – Un museo a misura di bambino”) e riduzioni sul prezzo del biglietto. Inoltre è prevista l’entrata gratuita per i gruppi scolastici che aderiscono ai progetti didattici del museo e il primo giovedi di ogni mese per gli alunni delle scuole del Comune di Foligno accompagnati dagli insegnanti (mattina, su prenotazione) o dai genitori (pomeriggio).

Ci sono appuntamenti clou e rassegne prestigiose da non perdere?
Numerose sono le iniziative e gli appuntamenti importanti che si susseguono durante l’anno: Mostra Mercato di Stampe e Libri antichi e rari (Aprile); Settimana della Cultura, durante la quale si svolgono visite tematiche (Primavera); Young Jazz (Maggio); Humourfest – Rassegna Internazionale dell’Umorismo (Maggio – Giugno); Canti e Discanti (Luglio); Segni Barocchi Festival (Agosto – Settembre); Notte Barocca, in collaborazione con la Giostra della Quintana (Settembre); I Primi d’Italia, festival dei primi piatti (Settembre – Ottobre); Mielinumbria (Novembre). Numerose sono anche le mostre ospitate all’interno del Museo.
In previsione una su Giuseppe Piermarini, in occasione del II centenario della morte e una sulla Beata Angela da Foligno.

Quali sono i servizi che offrite ai visitatori?
Sono previste visite guidate sia per gruppi scolastici che per gruppi vari. In occasione di alcune manifestazioni vengono organizzate anche visite tematiche (ad esempio “Sognando al Museo”). Il Museo dispone di un bookshop, di un laboratorio didattico, di sale conferenze dove è possibile organizzare convegni e di uno spazio multimediale.

Quale ruolo assolve, dal punto di vista sociale e culturale, nell’ambito territoriale?
Il Museo si inserisce nel contesto cittadino come centro della vita sociale e culturale, svolgendo una funzione di documentazione e aggregazione all’interno del territorio. Offre altresì spazi qualificati per meeting congressuali.

Come immagina il museo da qui a dieci anni?
Mi auguro che i progetti portati avanti in questi anni diano i loro frutti e che una realtà ancora poco conosciuta come Palazzo Trinci sia sempre più valorizzata e apprezzata in tutte le sue potenzialità, sia artistico-culturali che di aggregazione.

Riferimenti:
Museo Archeologico e Pinacoteca di Palazzo Trinci
Piazza della Repubblica – 06034 Foligno
Telefono: 0742-330584
Indirizzo email: museotrinci@comune.foligno.pg.it

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La splendida struttura in legno, commissionata da Federico di Montefeltro e realizzata all’incirca tra il 1472 e il 1480, rappresenta il vero “cuore intellettuale” del Palazzo, il luogo che più di ogni altro riflette la personalità e l’anima culturale di chi lo abitava: si tratta di uno spazio piccolo (e per questo molto intimo) all’interno del quale il Duca si ritirava per concentrarsi sulle sue letture, per approfondire i suoi studi, per ricevere gli ospiti più graditi.

Lo studiolo lasciò la città di Gubbio nel 1874 per raggiungere la residenza del Principe romano Filippo Massimo Lancellotti e, da quel momento, non vi fece più ritorno. Fu per diversi anni al centro di trattative e negoziazioni finchè, dopo molteplici vicissitudini, nel 1939 approdò a New York, dove si trova tuttora.

La riproduzione, realizzata sulla base di una rigorosa documentazione fotografica, tiene conto di tutti i cambiamenti che l’opera ha subìto nel corso degli anni. Inoltre, per ottenere un risultato che fosse il più possibile fedele all’originale, la ditta Minelli ha impiegato legni stagionati (alcuni vecchi più di trecento anni) e strumenti ad hoc, come il cosiddetto “coltello da spalla”, ormai desueto, che con le sue tracce inconfondibili caratterizza tutta l’ebanisteria rinascimentale.

Palazzo Ducale – Gubbio

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Ci sono, fra i tesori della Biblioteca Augusta, alcuni libri piuttosto bizzarri, almeno a prima vista. Sembrano collage, e che collage: le figurine apposte sul bordo di alcune pagine sono state ritagliate da codici miniati del Trecento. Santi e madonnine, perché di questo si tratta, non c’entrano per nulla coi testi che affiancano, molto di più invece con quelli che coprono. Si tratta infatti di libri proibiti, censurati dal Sant’Uffizio con un sistema che da un lato si potrebbe definire barbaro, ma dall’altro inconsapevolmente sublime, visto che ha distrutto tomi preziosi e nello stesso tempo ne ha creati di nuovi, proprio come quando per costruire una chiesa si usavano le pietre e i marmi di un tempio romano.

Le censure, poi, erano nello stesso tempo meticolose e irrilevanti, roba di taglio più stalinista che clericale: si trattava di far scomparire da testi anche innocenti e ritenuti accettabili ogni riferimento a stampatori o autori protestanti, magari presente in qualche nota a margine: come ci racconta Alessandra Panzanelli, bibliotecaria e archivista dell’Università di Perugia, che la Biblioteca Augusta ha molto studiato. Lì i volumi proibiti non mancavano di certo. Ce n’era in abbondanza, perché facevano parte della collezione iniziale, e vennero difesi con discrezione dalle mire di Roma. La Biblioteca, del resto, aveva un’anima orgogliosamente «laica», come diremmo oggi, o meglio umanistica. Era un biblioteca comunale in attività dalla fine del Cinquecento.

Si discute anche, ma è un argomento tutto sommato di secondaria importanza, se possa fregiarsi del titolo di più antica biblioteca pubblica d’Italia, che le è conteso per esempio dalla Malatestiana di Rimini. Il direttore Maurizio Tarantini non è troppo appassionato all’argomento. Se si guarda alla donazione da cui nacque, spiega, è la prima. Se invece si fa il conto dall’apertura vera e propria non lo è, perché fu aperta ufficialmente al pubblico dopo quarant’anni di attività e di polemiche, che lette oggi sembrano particolarmente attuali, almeno alla luce dello scandalo recente nell’antica Biblioteca dei Girolamini, a Napoli, il cui direttore è stato arrestato con l’accusa di aver organizzato un sistematico saccheggio delle preziose collezioni.

Le biblioteche sono inquieti labirinti dove si intersecano tutte le storie del mondo, le farse e le tragedie; dove si combattono guerre e si consumano passioni magari poco carnali ma certo molto cartacee, e cioè non meno intense, esaltanti o rovinose. L’Augusta nasce da qualcosa che somiglia a un’ossessione: la passione smisurata per i libri di Prospero Podiani, grande bibliofilo perugino, che realizzò per primo, pur non essendo un porporato o un principe, un’idea cara agli umanisti ma di difficilissima attuazione. La sua vita era leggere e trovare libri. Ne aveva già accumulati settemila spendendo cifre immense (con conseguenti infelicità e liti matrimoniali, e cause interminabili per la dote delle due successive mogli) quando nel 1582 sottoscrisse un accordo col Comune di Perugia: avrebbe donato tutti i suoi libri, almeno settemila, più quelli che nel tempo si fosse procurato. In cambio la città doveva predisporre un palazzo dove ospitarli, e corrispondere a lui uno stipendio come curatore.

Ci aveva già provato Petrarca con la Serenissima, due secoli prima (senza chiedere niente per sé): ma l’accordo era naufragato dopo essere stato sottoscritto, a causa della taccagneria dei governanti veneti. Anche a Perugia si rischiò di non farne nulla: i Priori interpretarono le clausole a modo loro, Podiani si arrabbiò, si accesero frizioni, accuse furono sussurrate a mezza voce, la faccenda andò a rilento. La sede doveva essere pronta in due anni, ma ce ne vollero nove. Alla fine, però, proprio dai documenti studiati da Alessandra Panzanelli risulta che nel 1591, quando lo stesso Podiani era diventato Priore, le collezioni erano sistemate in un’ala nuova del Palazzo Municipale debitamente affrescata e decorata, e che la biblioteca dunque funzionava. Non per tutti: solo per gli «amici» del bibliofilo, che però faceva circolare i libri con munifica generosità, soprattutto fra i colleghi della Accademia degli Insensati. E annotava i prestiti.

All’epoca i buoni volumi costavano cari, e soprattutto non era sempre così facile procurarseli. I rigori della Controriforma ostacolavano la circolazione dei volumi, mettere le mani su un Erasmo poteva essere impresa rischiosa, conquistare una buona edizione di Tito Livio ma stampata nelle eretiche Fiandre era quantomeno pericoloso. Podiani eccelleva nel risolvere proprio questi problemi, grazie alle sue ottime relazioni con tutti. Era amico persino dell’Inquisitore di Perugia che, tutto sommato, lo lasciava fare, visto che per combattere i libri proibiti bisogna pur conoscerli. La biblioteca prosperava, anche se non fu così a lungo. Quando Podiani morì, nel 1615, il clima politico stava velocemente cambiando. E su di lui già circolavano pettegolezzi malevoli: per esempio, che avesse venduto molti libri.

Venne istituita una commissione per il riordino delle collezioni e il recupero dei volumi dati in prestito, o scomparsi. Erano molti. Per rendere le cose più spedite, si ricorse a un’arma assai clericale: chiunque non avesse restituito i volumi trattenuti (a volte da moltissimi anni) sarebbe stato scomunicato seduta stante. A quanto pare, fece effetto. Ma davvero Podiani era stato così disinvolto? Forse sì, conferma Alessandra Panzanelli. Si trattava però di un commercio parallelo, che non danneggiava la Biblioteca. Il grande bibliofilo consigliava, stimolava, aiutava gli studiosi, e non resisteva alla tentazione di esser quello che risolveva i problemi: così trovava, acquistava e rivendeva all’occorrenza i libri «impossibili». Era un cacciatore, eruditissimo e geniale. Non era un eterodosso: la sua vera eresia erano i libri, e la libertà di studiarli.

Resta di lui un’immagine dipinta nella sede del 1623, aperta sotto l’egida di papa Urbano VIII, che aveva cancellato l’autonomia di Perugia e umiliato la città. Tutti i riferimenti al passato, all’idea ancora pre-Riforma del fondatore, erano stati cancellati. Non la sua eredità, che è ora una biblioteca comunale con un tesoro di 400 mila documenti di cui 3400 manoscritti, 1300 incunaboli, 16500 «cinquecentine», come ci spiega il direttore Maurizio Tarantino. Una ricca biblioteca di conservazione, che essendo però anche civica offre in lettura soprattutto nelle sedi distaccate i più svariati testi contemporanei. «Il Comune di Perugia non ce la fa più a sostenere un gioiello come questo – spiega ancora il direttore -. Bisognerà separare la conservazione dalla pubblica lettura, per poterle fare al meglio».

Intanto però i codici miniati del primo francescanesimo convivono allegramente, alla debita distanza, con Dan Brown. E con altre meraviglie, se è per questo. Per esempio, ed è il pezzo di cui il direttore va giustamente più fiero, col manoscritto originale della Costituzione della Repubblica Romana. Quella del ‘48. «Uno dei segretari era di Bevagna. Fuggì e mise in salvo il documento. Rientrato a Perugia, ne fece dono al Comune». Che lo passò con tutti gli onori alla Biblioteca. Alla faccia dei Papi.

di MARIO BAUDINO da “La Stampa” del 25.7.12

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(1) Nella seconda metà del secolo XX sono stati affidati al Museo i 56 dipinti e la scultura della cosiddetta Collezione F. M. Perkins, comprendente opere tra il XIV e XVI secolo tra cui – per citarne solo alcune – un San Francesco del Beato Angelico, la Madonna che adora il Bambino del Garofalo, due tavole di Giovanni di Paolo e tre di Pietro Lorenzetti, il San Sebastiano dell’Ortolano e il San Cristoforo del Sassetta.

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Nuovo allestimento di
Gipsoteca
Galleria dei dipinti
Gabinetto dei disegni e delle stampe
Perugia, Piazza San Francesco al Prato

L’Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” di Perugia – fondata dal pittore Orazio Alfani e dall’architetto e matematico Raffaello Sozi – nasce nel 1573, come Accademia del Disegno, seconda solo a quella fiorentina (1562).
Dopo altalenanti vicende, dal 1901 l’Accademia trova la propria sede nell’antico convento di San Francesco al Prato (accanto al celebre Oratorio di San Bernardino di Agostino di Duccio), dove nel 1974 prendono corpo e forma le preziose e uniche raccolte d’arte, oggi ordinate in tre sezioni: Gipsoteca (galleria dei gessi), Galleria dei dipinti, Gabinetto dei disegni e delle stampe.

Il ricco patrimonio artistico che si è formato nel corso dei secoli è il risultato non solo di donazioni di enti e di privati, ma soprattutto di lavori prodotti dagli accademici che, in qualità di studenti, docenti o collezionisti hanno voluto lasciare un segno tangibile del proprio attaccamento ai “colori” della scuola.
Il primo nucleo della collezione è nato contestualmente alla formazione dell’Accademia del Disegno con la donazione dei calchi in gesso, eseguiti dal perugino Vincenzo Danti, nel 1573, delle sculture michelangiolesche che sottolineano i sarcofagi delle tombe medicee della Sacrestia nuova di San Lorenzo di Firenze: Aurora, Giorno, Crepuscolo, Notte.
Il patrimonio accademico viene ad arricchirsi con la requisizione napoleonica dei beni ecclesiastici (1814), che andrà a formare la base della raccolta d’arte della Galleria Nazionale dell’Umbria, assolvendo anche a una funzione di tutela e conservazione. Con l’Unità d’Italia del 1861, viene riconosciuto all’Accademia un gruppo di queste opere, ampliate con lavori del Settecento e, massimamente, grazie al risveglio delle arti visive, dell’Ottocento, periodo storico al quale l’Istituzione dette contenuto e forma, divenendo guida e motore artistico per la generazione degli artisti umbri. Il flusso dell’accrescimento del patrimonio continua per tutto il Novecento, tanto che la presenza di protagonisti di rilievo nazionale e locale contribuisce a qualificare il lavoro e la produzione dei giovani studenti, cogliendo un significativo riconoscimento nel mondo dell’arte e della critica.

Fin dalla sua costituzione, il Museo dell’Accademia si pone per completezza di espressione, di comunicazione e per qualità contenutistiche ai primi livelli nel panorama museale regionale e non.
Oggi il Museo si riappropria, dopo tre lustri di silenzio e di polvere, degli spazi “rapinati” dal terremoto dell’autunno del 1997, che ne ha causato la chiusura forzata, lo sfollamento delle opere nei depositi e talvolta la momentanea esposizione in altre sedi. Attraverso un allestimento moderno concepito secondo la più innovativa concezione museale, l’Accademia ridona luce al suo patrimonio, offrendone al pubblico una significativa selezione scandita dall’originaria articolazione in Gessi, Dipinti, Disegni e Stampe.
Un programma di mostre temporanee, organizzate negli spazi adiacenti al museo, permetterà di ammirare e godere delle altre opere che non possono essere esposte in maniera permanente.
Nel 2012, dunque, la secolare vita dell’Accademia di Belle Arti di Perugia ricompone la propria fisionomia riconsegnando al pubblico una pagina che narra le vicende storiche e artistiche di una Istituzione che rappresenta un bene della intera collettività.
Il patrimonio della Fondazione Accademia di Belle Arti “Pietro Vannucci” comprende circa 600 gessi, 430 dipinti, 12.000 disegni e 6.300 incisioni. Fra i gessi, eccezionali per fattura e varietà,  si distinguono il gigantesco Ercole Farnese, Il pugilatore Damòsseno, Amore e Psiche e Le Tre Grazie di Antonio Canova, copia originale donata dall’artista, Il Laocoonte, Il Pastorello di Bertel  Thorvaldsen. Fra i dipinti spiccano Autoritratto con pappagallo di Mariano Guardabassi e quadri di Annibale Brugnoli, Domenico Bruschi, Armando Spadini, Mario Mafai, Alberto Burri, Gerardo Dottori.

Accademia di Belle Arti Pietro Vannucci Perugia

Indirizzo: Piazza San Francesco al Prato 5,  06123 Perugia

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Area archeologica del Museo del Capitolo della Cattedrale di San Lorenzo, visitabile solo su prenotazione con prenotazione obbligatoria.

Orario di visita
Dal martedì al venerdì alle ore 11,00 / sabato e domenica alle ore 11, 00 e ore 15, 30, le visite sono solo in lingua italiana, per un minimo di 5 persone ed un massimo di 20; i visitatori verranno accompagnati da personale del Museo alla scoperta della storia cittadina.

Ingresso
– Biglietto Museo intero euro 6,00
– Biglietto Museo ridotto euro 5,00 (sopra 65 anni e ragazzi fino a 26 anni)
– Biglietto Scavi euro 6,00
– Biglietto Scavi ridotto euro 5,00 (sopra 65 anni e ragazzi fino a 18 anni)
– Biglietto cumulativo (Museo + Scavi) euro 8,00
– Biglietto cumulativo ridotto (sopra 65 anni e ragazzi fino a 18 anni) euro 6,00

Info e prenotazioni
Museo del Capitolo
Tel. 075 5724853 

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