Largo San Francesco – Deruta (PG)

Telefono: +39 075 9711000 – Fax: +39 075 9711000

E-mail: deruta@sistemamuseo.it

luglio – settembre
10.00 – 13.00 / 15.00 – 18.00
chiuso il lunedì e il martedì

Il Museo Regionale della Ceramica di Deruta è il più antico museo italiano per la ceramica; istituito nel 1898, conserva oltre 6000 opere ed è ospitato nel trecentesco complesso conventuale di San Francesco, interamente restaurato.
La sistemazione definitiva disegna un percorso innovativo, che si sviluppa dal piano terra ai due piani superiori, è introdotto da una sala didattica e descrive, organizzata in periodi, l’evoluzione della maiolica derutese dalla produzione arcaica a quella del Novecento.
Sono salvaguardate alcune aree tematiche, come la ricostruzione di un’antica spezieria, collezioni presentate integralmente, la sezione dei pavimenti in maiolica e quella delle targhe votive.La peculiarità che rende unico il museo è la presenza di una torre metallica di quattro piani comunicante su tutti i livelli con l’edificio conventuale; si tratta di un’imponente struttura riservata ai depositi, accessibile al pubblico e debitamente attrezzata per attività di studio.
La sezione contemporanea è costituita principalmente da opere provenienti dal Multiplo d’Artista in Maiolica e dal Premio Deruta; la sezione archeologica offre invece un significativo panorama dei principali tipi di vasellame prodotti in epoca antica e riunisce oggetti di ceramica greca, italiota, etrusca e romana.

Dal settembre 2013 il percorso di visita comprende anche l’Area Archeologica delle Fornaci di San Salvatore, rinvenuta fortunosamente nel 2008, durante i lavori per la realizzazione di un parcheggio pubblico nell’area del centro storico a ridosso delle mura castellane, dove era ubicata, fino agli inizi del XX secolo, la Chiesa di San Salvatore, a pochi metri dalla sede del Museo Regionale della Ceramica.
L’indagine archeologica, conclusasi nel 2010, ha messo in luce una sequenza di strutture databili tra la fine del Duecento e gli inizi del Settecento e ha consentito il recupero di un numero consistente di reperti ceramici del genere della maiolica, della ceramica ingobbiata e graffita e delle terrecotte invetriate. Nella zona nord dell’area archeologica è visibile un tratto delle mura medievali della fine del Duecento; sul lato interno è stato rinvenuto un ambiente ipogeo in mattoni costruito tra la fine del Duecento e gli inizi del Trecento, in origine probabilmente adibito allo stoccaggio di argilla e metalli grezzi e successivamente utilizzato come “butto”. A ridosso delle mura attuali sono state rinvenute due fornaci di forma sub-rettangolare con prefurnium ben conservato, databili tra la fine del XIV e la prima metà del XV secolo. L’impianto produttivo principale dell’area, attivo tra la seconda metà del XV e gli inizi del XVIII secolo, è costituito da vari ambienti collegati tra loro con al centro due fornaci, una vasca per la decantazione dell’argilla e i resti di un forno fusorio. La più piccola delle due fornaci, di forma quadrata, è posizionata ad una quota più alta rispetto alla fornace principale (di forma circolare) ed è, con ogni probabilità, la fornace per la produzione del “lustro”.
Oggi un audace tunnel sotterraneo collega il Museo Regionale della Ceramica con l’Area Archeologica delle Fornaci di San Salvatore e consente un itinerario unico che si snoda dalle antiche fornaci per la cottura della ceramica alle collezioni storiche, fino alle produzioni del Novecento e agli spazi dedicati alle conferenze, alle attività didattiche e di laboratorio e alle mostre temporanee.

La biblioteca specialistica del Museo della Ceramica di Deruta, ricca di oltre 2000 volumi, costituisce uno dei più forniti centri di documentazione specializzati sull’arte ceramica. La preziosa raccolta conserva volumi di storia dell’arte ceramica, manuali, riviste specialistiche, cataloghi di storia dell’arte, monografie, fondi antichi e specialistici.
La biblioteca oggi ha sede presso la Casa della Cultura e dell’Associazionismo, nel centro storico di Deruta (per informazioni: Comune di Deruta, Ufficio Cultura, tel. +39 075 9728649).

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Dov’è stato pubblicato il primo Corano in arabo?
Il primo Talmud?
Il primo libro in armeno, in greco o in cirillico bosniaco?
Dove sono stati venduti il primo tascabile e i primi bestseller?

L’alba dei libri

di Alessandro Marzo Magno

Ed. Garzanti; 220 pagine; euro 22,00

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“La Chiesa di Sant’Agostino sorge nel cuore del rione di Porta Sant’Angelo, un quartiere a prevalenza popolare, animato nel Medioevo da artigiani, in particolare lavoratori della lana: scardassieri, tessitori, tintori, ecc., e i nomi delle viuzze che si diramano da Corso Garibaldi ne sono, ancora oggi, un evidente testimonianza. E’ proprio la forte concentrazione popolare che farà assumere a Sant’Agostino una funzione sociale simbolica durante il XV secolo: in essa infatti si riunirà il popolo minuto per opporsi allo strapotere dei signori riuniti in San Francesco al Prato, chiesa della nobiltà perugina.”  così l’autrice ci introduce allo studio sulla decorazione pittorica della Cappella dell’Incoronazione e della Cappella dello Spirito Santo realizzando un valido contributo per meglio comprendere la realtà artistica perugina nella seconda metà del Trecento. Un’indagine snella che permette di sottoporre alla nostra attenzione diverse espressioni artistiche, in particolare pittoriche, che danno qualità alla Chiesa di Sant’Agostino di Perugia. Il capoluogo umbro, oltre a possedere una tradizione pittorica locale, è una città attenta e pronta ad accogliere, dai territori vicini, validi interpreti artistici nonostante la grave crisi del Trecento. Perugia in campo artistico resiste e non arriva al collasso, concedendo spazi in cui si continua a produrre e a “vivere”. I cantieri attivi nel suo tessuto urbano, aperti a maestranze forestiere, testimoniano la tenacia della città che non si lascia completamente travolgere dall’instabilità del momento. Le richieste subiscono una flessione “qualitativa”: la peste causa vittime illustri anche tra gli artisti e ciò consente a città come Perugia e Orvieto, di far emergere maestri meno noti e questa ricerca lo conferma. Perugia insegna e ci consegna un messaggio di assoluta modernità, perfettamente applicabile a tutti i contesti socio-economicamente sfibrati: saper individuare dei canali attivi, propositivi nelle evidenti difficoltà; saper reagire alla crisi generale e generalizzante, evitando chiusure che producono solo ulteriori isterilimenti del tessuto sociale; essere abili nel saper curare e valorizzare gli ambiti, in questo caso quello artistico, in cui è ancora possibile operare e produrre.”

La decorazione pittorica medievale della Chiesa di Sant’ Agostino a Perugia

Tatiana Magrini

Morlacchi Editore, euro 13,00

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Tale situazione è tanto più deplorevole in quanto vi è certamente posto all’interno degli studi medievali per una “storia simbolica” che abbia come la storia sociale, politica, economica, religiosa, artistica, letteraria – ed in stretta relazione con esse – le sue fonti, i suoi metodi e le sue problematiche. Si tratta di una disciplina che è tutta da costruire. Certo, opere di qualità riguardanti lo studio specifico del simbolo non mancano: ma o si limitano agli autori più speculativi della teologia e della filosofia, o sconfinano abbondantemente nel campo dell’emblema e dell’emblematica. Ora, nel Medioevo, l’emblema non è il simbolo, anche se la frontiera tra il primo ed il secondo rimane sempre permeabile. L’emblema è un segno che dice l’identità di un individuo o di un gruppo di individui: il nome, l’arme, l’attributo iconografico, sono degli emblemi. Il simbolo, al contrario, si riferisce non ad una persona fisica ma ad una entità astratta, a un’idea, una nozione, un concetto. (…)

(…) il simbolo medievale si costruisce quasi sempre attorno ad una relazione di tipo analogico, vale a dire fondata sulla somiglianza – più o meno grande – tra due parole, due nozioni, due oggetti, oppure sulla corrispondenza tra una cosa e un’idea. Più in particolare, il pensiero analogico medievale si sforza di stabilire un legame tra qualcosa di apparente e qualcosa di celato. (…) L’esegesi consiste nel delineare questa relazione tra il materiale e l’immateriale e nell’analizzarla per ritrovare la verità nascosta degli esseri e delle cose. Nel Medioevo, spiegare o insegnare consiste innanzitutto nel cercare e portare alla luce tali significati nascosti. Siamo qui rimandati al significato principale della parola greca symbolom : un segno di riconoscimento costituito in concreto dalle due metà di un oggetto che due persone conservavano ed esibivano, appunto, per riconoscersi.

Medioevo simbolico

di Michel Pastoureau 

Editori Laterza, 2010, Bari, pagg. 404

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(…) Durante l’interminabile millennio che vide grandi migrazioni di popoli e una nuova religione subentrare alle antiche, avvennero fatti epocali che distrussero entità politiche, sconvolsero strutture sociali e mentali, cambiarono l’intera geografia politica e culturale dell’Occidente. Si trasformò radicalmente il campo artistico, mutarono ruoli e atteggiamenti; vennero alterate le condizioni della produzione e ridotti al silenzio quelli che ne erano stati importanti centri, diminuì di molto la vitalità dei pochi luoghi dove si era mantenuta una certa attività. Nuovi popoli irruppero sulla scena, portando con loro altre attese, altri gusti, altre consuetudini, mentre qua e là continuarono ad operare artefici fedeli a tradizioni tecniche e stilistiche mai totalmente tramontate, che di tanto in tanto venivano rinfocolate dall’arrivo di artisti e di opere dall’ Impero d’ Oriente, ove le antiche tradizioni erano rimaste vive ed operanti. Vennero abbandonate abitudini rappresentative, stilemi, convenzioni: un intero sistema formale si infranse dando luogo a nuovi esperimenti, a tentativi diversi e contrastanti, dominati dall’ombra gigantesca di un passato che si andava sempre più allontanando, che si sentiva prossimo ma si disperava di poter recuperare.

Variarono commitenti, iconografie, tipologie, si modificarono profondamente concezioni e funzioni delle opere d’arte, e sorsero nei confronti delle immagini gravi sospetti e ostilità in quanto tradizionalmente legate al mondo e alla cultura dei gentili e possibili veicoli di idolatria. Al tempo stesso, nel ruolo di “Bibbia per gli illetterati”, esse vennero legittimate e messe al servizio della Chiesa, della sua missione, dei suoi programmi di redenzione e di salvezza. Agli inizi del VII secolo il pontefice Gregorio Magno si rivolge a Sereno, vescovo di Marsiglia, per attenuare la sua ostilità alle immagini e scrive: ” infatti ciò che è la scrittura per coloro che sanno leggere è, per gli analfabeti che la guardano, la pittura, perchè in essa coloro che non conoscono le lettere possono leggere, per cui, principalmente, la pittura serve da lezione per le genti”. 

(…) Qualcosa accomuna ai nostri occhi il Medioevo, ed è un aspetto che potrà apparire paradossale. Da un lato, infatti, questa lunghissima età ci ha lasciato un patrimonio incomparabile di opere d’arte, talora di qualità eccelsa, espresse nelle più varie tecniche; dall’altro questo vastissimo tesoro è per la massima parte adespota (di autore sconosciuto) in quanto sovente ignoriamo i nomi di colro che esguirono le opere, di coloro che scolpirono le sculture, composero e dipinsero le vetrate, progettarono e realizzarono i mosaici, decorarono di miniature i codici, eressero straordinari edifici.”

Artifex bonus – il mondo dell’artista medievale

di Enrico Castelnuovo

Editore Laterza, Bari, 2004, pag. 241

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Ma che tipo di scrittura utilizzavano?

Nel primo Medioevo, intorno al III – V sec. Esisteva una forte influenza della cultura dell’ Impero Romano. I Romani avevano una grande cura nel disegnare e scolpire le lettere. Il loro stile, la Capitale Quadrata Romana o Capitale elegante era una scrittura maiuscola caratterizzata da lettere robuste, piene di equilibrio ed eleganza. Questo stile venne utilizzato fino al IV sec. Per epigrafi e codici di lusso. In questo periodo, oltre al modello antico della Capitalis, erano usate anche la Capitale Rustica e la Corsiva Romana, scritture più veloci usate per testi amministrativi e codici di meno pregio. Dalla Capitale Romana, basata sui quadrati, intorno al III sec. Nacque il carattere “Onciale” una grafia semplice, tonda, ben proporzionata, adatta per scrivere con la penna d’oca su papiri e pergamene. Presto questa scrittura divenne favorita e prediletta dagli amanuensi per scrivere testi sacri. I missionari ibero-scozzesi esportarono la Capitale Romana e l’onciale anche in Irlanda e nelle isole britanniche e così nacque una scrittura molto particolare, chiamata Insulare. Lo splendore delle opere che la testimoniano (come ad esempio “ Il Libro di Kells”) stupisce e meraviglia tutti da secoli. In questo periodo nacque in Europa un gran numero di monasteri e scriptoria .In ogni sede vennero creati i testi generi linguistici e calligrafici diversi, rendendo difficile la possibilità di comunicare fra i centri di cultura. Alla fine dell’ VIII sec., dopo la caduta dell’Impero Romano, arrivò il grande imperatore Carlo Magno, il quale affidò all’amico, monaco Alcuino di York, il compito di modificare e uniformare le versioni di scrittura esistenti e utilizzate nei precedenti secoli. Alcuino creò così un nuovo alfabeto chiamato Minuscola Carolingia, una grafia dai caratteri semplici, chiari e dalle forme regolari. La Minuscola Carolingia fu apprezzata ed ebbe un gran successo diventando un modello per la scrittura umanistica e le scritture moderne. Intorno al XII sec. Nei paesi nordici nacque una nuova scrittura: il Gotico. Era un periodo storico in cui si costituirono le prime Università (Bologna, Sorbona, Oxford), e si diffuse un nuovo tipo di cultura scolastica basata sulle discipline scientifiche. Cambiò anche il modo di produzione libraria, che si spostò dai monasteri ai laboratori artigianali. La scrittura gotica assunse un aspetto verticale, spigoloso, compresso, che richiamava le forme delle cattedrali gotiche. Nel Nord Europa assunse una forma più dura, rigorosa, con tratti molto verticali, chiamata Testura (perché simile ad un tessuto). In Italia invece ebbe forme più dolci e tondeggianti, più vicine alla sensibilità artistica italiana: si chiamò Rotunda. Nei testi di minor pregio e nei testi di carattere amministrativo continuò la forma corsiva della Minuscola Carolingia, che si stava modificando nella scrittura “Cancelleresca” umanistica, che sarebbe diventata la principale scrittura del Rinascimento.

Il Quaderno di Calligrafia Medievale

a cura di Agnieszka Kossowska

Ed. Kellermann, euro 9,00

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Isabella della Ragione si alza ogni giorno di buon mattino nella sua casa di Perugia e percorre in auto i 60 chilometri che la separano dal suo posto di lavoro a cielo aperto: il “giardino degli alberi perduti” – come è stato definito – a San Lorenzo di Lerchi, non lontano da Città di Castello. Più che di un lavoro si tratta di una missione, un “vizio” di famiglia che si affianca alla sua professione di agronoma. Seguendo le orme del padre Livio, Isabella cerca di salvare le antiche varietà di alberi da frutto a rischio di estinzione, dando loro rifugio nel suo giardino sulle colline umbre.

“Quando nel 1961 mio padre ha acquistato questa antica proprietà abbandonata, gli davano tutti del matto”, spiega Isabella. Poi la curiosità e l’amore per  i “frutti orfani” ha conquistato anche lei e il risultato è un angolo di paradiso incontaminato con una collezione di 400 alberi da frutto, un casolare del Seicento con una piccola chiesa annessa, una foresteria dal romantico nome di “casina degli sposi” e un’associazione che consente ai suoi membri di adottare le piante del giardino. “Sono circa 25 anni che portiamo avanti questa ricerca sulle antiche varietà di piante da frutto nei territori dell’Alta Valle del Tevere che si trovano in Emilia Romagna, Toscana, Umbria e Lazio”, sottolinea Isabella, “il nostro scopo è salvare quelle in pericolo. Oggi si coltivano pochissimi frutti, ma in passato erano decine per ogni tipo. Piante uniche adattate a severe condizioni climatiche o suoli particolari. Abbiamo trovato alcuni di questi alberi nei poderi di vecchi agricoltori, nei giardini di ville padronali, negli orti dei monasteri. Purtroppo, in alcune occasioni siamo arrivati troppo tardi e abbiamo visto sparire per sempre molte varietà”.

Ed è grazie a tale straordinaria dedizione che abbiamo il privilegio di ammirare e gustare la ciliegia limona, di colore bianco ma dolce e buona come quella rossa, la pera ghiacciola, la pera di burro, la mela ciucca, la mela rosa in pietra, il fico gigante di Marinello ma anche il fico cuore, il fico melanzana, il fico gentile giallo, il fico permaloso… Oggi le nostre tavole sono ben più misere, le varietà in commercio per ogni tipo si contano sulle dita di una mano, i nomi fiabeschi di questi frutti sono destinati all’oblio e i nostri sensi all’intorpidimento, giorno dopo giorno. La ricerca di Livio e Isabella ha avuto fin dall’inizio una forte connotazione sociale. E’ attraverso le tradizioni, le credenze e le storie degli anziani che padre e figlia hanno fatto le scoperte più entusiasmanti. Un’ instancabile ricerca su vecchi manuali d’agricoltura, testi letterari, antiche tele dipinte trovava magicamente corrispondenza in un piccolo albero sopravvissuto nel podere di qualche conoscente. Il podere di Isabella è quasi sempre visitabile su prenotazione. I “frutti orfani” si possono anche adottare versando una quota unica di sostegno per entrare a far parte dell’associazione Archeologia arborea. I soci possono scegliere una pianta della collezione con diritto sul raccolto. L’unico onere è farle visita almeno una volta all’anno portando un dono simbolico: ben poca cosa rispetto al piacere di avere a disposizione un autentico reperto archeologico vegetale.

Francesco Tomasinelli

Da “Speciale Qui Touring” , n. 35, 2009

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